martes, 14 de mayo de 2013

Análisis del lenguaje audiovisual



Antes de empezar con el análisis del lenguaje audiovisual cabe destacar algunas palabras clave y su significado para poder entender el análisis.


Plano general: muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.  




Plano medio: encuadra desde la cabeza a la cintura. Se corresponde con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.


Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Es un plano expresivo, íntimo y cercano al personaje.

Plano conjunto: es el encuadre en donde se toma la acción del sujeto principal con lo más cercano.



Ángulo picadoLa acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad. 

Ángulo medio o naturalLa cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena. 

Ángulo contrapicadoLa acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.


En este análisis del lenguaje audiovisual analizaremos el sonido, los ángulos, los movimientos de la cámara, las líneas de la imagen y la iluminación.

Los planos utilizados que destacan son planos medianos y primeros planos de los personajes principales. En menor cantidad encontramos planos conjuntos y generales para mostrarnos el aula, el internado o incluso la calle.





En cuanto a los ángulos de visión, encontramos planos contrapicados, picados y medios o naturales.




Las líneas de la película son rectas (verticales y horizontales). Toda la acción ocurre en un internado muy estricto y por lo tanto las líneas rectas expresan lo formal y estricto que es el sitio. También expresa lo cohibidos y tristes que están los niños en este internado. Parece una prisión con tanta rectitud.  


Para finalizar, hablaremos de la iluminación. Al principio de la película, como el lugar es oscuro, estricto y no hay esperanza en esos niños, la luz que se utiliza es oscura con tonos de gris, azul o marrón.
Poco a poco, cuando la esperanza en los niños va volviendo y se unen para hacer el coro, la iluminación va cambiando y se vuelve cálida. 



miércoles, 8 de mayo de 2013

Transiciones



Las transiciones o signos de puntuación realizan la conexión entre los diferentes planos entendidos como a unidad de toma. Algunos de ellos son:

- Corte en seco: cambia de plano directamente, sin ningún elemento intermedio. Es la forma más usual.

- Fundidos en negro: disuelven la última imagen hasta que llega al negro total. Produce la sensación de que finaliza un periodo de tiempo.

- Apertura en negro: de una pantalla oscura va surgiendo la imagen cada vez de forma más luminosa.

- Cortinillas: se cierran sobre la última imagen o se abren sobre la primera imagen de la siguiente toma.

- Encadenamiento (fundido encadenado): mientras una imagen se va disolviendo otra imagen aparece progresivamente. Indica un paso rápido de tiempo.

- Desenfoque: se cierra el plano desenfocando la imagen y se abre el siguiente a partir de un nuevo desenfoque que se va corrigiendo.

- Congelación: la imagen se inmoviliza hasta dar paso a otra imagen.

- Barrido: la cámara hace un desplazamiento muy rápido y da paso a otra escena un tiempo después.




En el siguiente ejercicio analizaremos las transiciones de un anuncio.



Primera transición: fundido en negro. disuelven la última imagen hasta que llega al negro total.
Produce la sensación de que finaliza un periodo de tiempo.


Segunda transición: barrido. a cámara hace un desplazamiento muy rápido y da paso a otra escena un tiempo después.


Tercera transición: corte en seco.  cambia de plano directamente, sin ningún elemento intermedio.


Cuarta transición: encadenamiento. mientras una imagen se va disolviendo otra imagen aparece progresivamente.


Quinta transición: encadenamiento. mientras una imagen se va disolviendo otra imagen aparece progresivamente.





Sexta transición: cortinilla. se cierran sobre la última imagen o se abren sobre la primera imagen de la siguiente toma.




El enlace del vídeo analizado es el que se muestra a continuación:

lunes, 14 de enero de 2013